В Третьяковской галерее в Москве, в залах постоянной экспозиции «Искусство XX века», открылась выставка «Шедевры искусства Казахстана» — значимое культурное событие, приуроченное к Дням культуры Казахстана в России. Этот масштабный проект позволяет зрителям погрузиться в многогранный мир казахстанского изобразительного искусства XX века, проследив его ключевые этапы становления, развития и художественного поиска через творчество знаковых мастеров.
Экспозиция начинается с произведений Абылхана Кастеева, одного из основателей казахской национальной школы живописи. Его работы становятся символическим прологом к повествованию о формировании национального художественного языка, где глубоко укоренённые культурные образы обретают форму в живописи, соединяя традиции и новое мировоззрение. Именно с него начинается та линия преемственности, которая проходит через всё выставочное пространство.
В живописи середины XX века, особенно в творчестве художников 1950-х годов, ощущается стремление к синтезу академической реалистической школы и ярко выраженной этнической идентичности. Выпускники Алматинского художественного училища того времени сохранили верность фигуративному искусству и при этом стремились осмыслить национальную тематику в духе времени. Их полотна наполнены уважением к родной земле, к людям и быту, переданным с тонкой наблюдательностью и лиризмом.
Сменяющая их эпоха 1960–1980-х годов открывает совершенно иные художественные горизонты. Казахстанские мастера этого периода отходят от академических канонов, обращаясь к пластическим экспериментам, насыщенной колористике и метафорическому образному мышлению. Работы художников этого поколения несут в себе философскую глубину и стремление выразить внутренний мир человека через форму и цвет, а не только через сюжет. Именно в этот период искусство Казахстана становится всё более многоголосым, свободным в высказывании, тонко балансирующим между личным и коллективным, национальным и универсальным.
Одним из смысловых и визуальных центров экспозиции стал монументальный триптих Камиля Муллашева «Земля и время. Казахстан», который раскрывает панораму истории страны через символические образы — от освоения целинных земель до эры индустриализации и космоса. Это произведение становится не просто художественным артефактом, но своеобразной метафорой времени и памяти, отражающей судьбу народа в XX веке.
Неотъемлемой частью выставки является и скульптурный раздел, демонстрирующий богатство пластического искусства Казахстана. Здесь представлено творчество выдающихся скульпторов, чьи произведения отличаются стилистическим разнообразием и внутренней выразительностью, передающей характер, динамику и дух эпохи.
В экспозиции собраны произведения из фондов Национального музея искусств Казахстана имени Абылхана Кастеева, а также избранные работы из собрания Третьяковской галереи, что подчёркивает культурный диалог и сотрудничество двух стран. Эта выставка становится не просто художественным проектом, но и пространством для глубокого осмысления общей истории, перекличек в культурном коде и взаимного уважения к творческому наследию.
Инфослужба РиА Вести
Фото:ОИСИ